Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности

Места

С 11 сентября по 31 января в Севкабель порте проходит масштабный выставочный проект, под названием HYDRA, позволяющий по-новому взглянуть на экологическую повестку. В нем представлены впечатляющие инсталляции современных российских и международных художников, работающих в области мультимедийного искусства и art&science.

Текст: Олеся Потребич
8 октября 2021, 10:12

HYDRA – это масштабный выставочный проект, позволяющий по-новому взглянуть на экологические проблемы. На выставке каждый желающий сможет увидеть впечатляющие инсталляции современных российских и международных художников, работающих в области мультимедийного искусства и art&science.
Фото: Олеси Потребич

HYDRA – это вода, стихия, которая наиболее близкая для Петербурга, также hydra называют мифическое существо, у которого на месте срубленных голов вырастают новые. На выставке представляется возможность любому посетителю увидеть, услышать и прочувствовать актуальные экологические проблемы нашей планеты, связанные с водой, в контексте художественных высказываний, и то, как человек влияет на эти изменения.

Британский философ Тимоти Мортон пишет, что концепция природы, возможно, самая опасная идея, созданная человеком, поскольку она отделяет людей от всех остальных явлений на планете в отдельную замкнутую категорию. Лозунгами экологии должны быть не стыдящие призывы спасти планету или «природу» (ведь многие живые организмы жили до нас и, вероятно, смогут пережить даже ядерную зиму), а призыв сохранить условия, при которых может продолжать выживать та экосистема, в которую входит человек.

Через современное искусство российские и зарубежные художники обращаются к людям всей планеты, чтобы обсудить этические и философские проблемы, связанные с экологической повесткой, а также предлагают посетителям самим сформулировать новые вопросы к этой области.
Участники: Light Society, Memo Akten, Martin Baraga, Marco Barotti, Maotik, Recycle Group, Rimini Protokoll, Robertina Šebjanič & Gjino Šutič, Tundra, Universal Everything, Jana Winderen, Виктор Поляков, «Куда бегут собаки», Павел Отдельнов, «Синий суп».

В выставке участвуют:

Memo Akten (UK)

Deep Meditations

Масштабная аудиовизуальная инсталляция, посвященная субъективному восприятию природных явлений, их связи с человеческими ритуалами и тому, можем ли мы научить машинный интеллект субъективным человеческим концепциям. Медитативно и непрерывно развивающиеся изображения на экране и звуки инсталляции генерятся воображением двух глубоких нейронных сетей. Одна была обучена на сотнях тысяч изображений из Flickr разных элементов Вселенной. Другая – на базе часов религиозных и духовных песнопений, взятых с YouTube.

Мемо Актен – художник, инженер и computer scientist. Он работает в таких областях и с такими темами, как биологический и искусственный интеллект, вычислительное творчество, сознание, нейробиология, фундаментальная физика, ритуалы и религия. Недавно он получил докторскую степень в Лондонском университете Голдсмитса в области искусственного интеллекта. Актен получил приз Ars Electronica Golden Nica за свою работу Forms в 2013 году. Он также сотрудничал с такими знаменитостями, как Ленни Кравиц, U2, Depeche Mode и профессором Ричардом Докинзом.

Light Society (CA)

Whispers

Инсталляция и тридцатиминутное шоу, позволяющее посетителю погрузиться в стихию моря, ощутить на себе силу ветра и мощный звук, напоминающий разбивающиеся о берег волны. Проект не только предлагает пережить интенсивное физическое переживание с искусственной стихией, но и задуматься над проблемой пластика в мировом океане.

Light Society – это совместный проект Алии Орр и Сакчина Бессетта, исследующих пересечение искусства, науки и мистики. Их экспериментальные проекты, включающие скульптуру, инсталляции, видео и перформансы, направлены на создание ситуаций, в которых зрители сталкиваются с измененными состояниями восприятия и магией повседневности. Бессетт, соучредитель и креативный директор Moment Factory, создает крупномасштабные паблик-арт проекты и мультимедийные инсталляции. Орр работает с разными медиа, а в последнее время много экспериментирует со светом как средством трансформационного опыта.

Мартин Брицель Барага (SI)

Solocular — The Sun Calendar

В рамках проекта HYDRA на набережной Севкабель Порта появится паблик-арт объект словенского художника Мартина Брицеля Бараги «Солнечный календарь». Это эффектный металлический монумент, установленный на берегу Большой Невы так, чтобы в него можно было «ловить» заходящее солнце. В разное время года солнце оказывается внутри инсталляции под разным углом нахождения от смотрящего – и из этих точек собирается солнечный календарь.

Мартин Брицель Барага – медиа-художник и куратор, создает интерактивные работы и скульптуры, исследующие отношения между окружающей средой, природой, технологиями и людьми. Часто масштабные, его проекты можно увидеть в общественных местах и в необычных архитектурных контекстах. Звук и свет являются важными компонентами его работ. Он является директором MoTA, Музея переходного искусства, и основателем фестиваля SONICA в Любляне, Словения.

Фото: Олеси Потребич

Марко Баротти (IT)

Clams

В природе моллюски являются детекторами загрязнения воды и, по сути, служат системами фильтрации. Инсталляция Clams – это коллекция кинетических звуковых скульптур, которые преобразуют данные с датчиков качества воды в звуки и движения. Каждый «моллюск» создан из переработанного пластика и содержит динамик. Непрерывно развивающийся микротональный звуковой ландшафт придает каждой скульптуре легкую динамику движений – они плавно открываются и закрываются. Датчик качества воды будет расположен в акватории Севкабель Порта, а саундскейп инсталляции будет основан на данных о чистоте воды в Большой Неве.

Марко Баротти — медиахудожник, работающий со звуком и визуальным искусством, исследует возможности кинетических звуковых интервенций в природную и городскую среду. Его инсталляции обычно служат метафорой антропогенного воздействия на планету и призваны знакомить с проблемами окружающей среды.

Проект осуществляется при поддержке Европейской платформы медиаискусства (EMAP) и программы «Креативная Европа».

Maotik (FR)

Flow

Интерактивная инсталляция, благодаря которой зритель буквально оказывается в центре мирового океана. Информация о силе ветра, влажности воздуха и высоте волн из самых разных точек Земли передается в режиме реального времени в выставочное пространство, которое на некоторое время может превратиться в Средиземное море рядом с Испанией или Финский залив в районе Петербурга.

Матье Ле Сур, более известный как Maotik, – французский цифровой художник, один из самых титулованных и узнаваемых в мире. Он специализируется на создании иммерсивных и интерактивных инсталляций, аудиовизуальных перформансов и полнокупольных проекций. Его работы были представлены на различных фестивалях и в институциях по всему миру, таких как фестиваль Mutek, Signal Festival в Праге, Британский институт кино в Лондоне, фестиваль Ars Electronica в Линце, Музей науки Miraikan в Токио и многих других.

Проект осуществляется при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге.

Фото: Олеси Потребич

Rimini Protokoll (DE)

win > < win

В сотрудничестве с морскими биологами и экологами Rimini Protokoll создали интерактивный спектакль, предлагающую по-новому взглянуть на влияние человека на планету. Медузы существуют почти 670 миллионов лет, и почти все, что наносит вред нашей экосистеме, приносит им пользу: чрезмерный вылов и пластик снижают количество хищников, а постоянно повышающаяся температура воды продлевает у медуз период размножения. Массовые нашествия медуз угрожают уничтожить рыбные популяции и способны парализовать работу атомной электростанции. Больше ли шансов у медуз адаптироваться к меняющимся условиям, чем у человека? Могут ли они остаться одними из последних выживших существ на Земле? И можно ли найти такую стратегию сосуществования, от которой все останутся в выигрыше?

Коллектив Rimini Protokoll – одна из самых востребованных театральных команд в мире, заявила о себе в начале нулевых, работает в жанре документального театра. Этот коллектив, основанный Даниэлем Ветцелем, Штефаном Кэги и Хельгард Хауг, исследует реальную жизнь на стыке искусства и социального расследования, фикции и новостной хроники. Среди их проектов – нашумевших в России интерактивный спектакль Remote Moscow.

Фото: Олеси Потребич

Recycle Group (RU)

Искусственная грязь

Инсталляция представляет собой искусственное покрытие со следами человека на грязи, воспроизведенное из гидро-изоляционной пленки вторичного использования. На выставке HYDRA инсталляция будет представлять собой узкий коридор. Когда зритель идет по коридору, поверхность движется посредством надувания воздуха турбинами. Художники старались создать ощущение пустоты и нематериальности пространства под ногами, создав оболочку для такого природного элемента как грязь, и дать почувствовать симуляцию физического мира глазами машины.

Recycle Group была основана Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым в 2006 году. В 2017 году Recycle Group представляли Россию на 57-й Венецианской биеннале. В июне 2017 года открылась персональная выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина, а в 2020 – в петербургском Манеже. В своих произведениях используют переработанные образы и материалы, сталкивая на первый взгляд несовместимые темы: классику и современность, западные традиции и российские реалии. Недавно они стали исследовать вопросы человеческого и машинного видения.

Робертина Шебьянич, Гьино Шутич (SI/HR)

aqua_forensic

Проект посвящен исследованию химического загрязнения водной среды, которое возникает из-за потребления человеком огромного количества фармацевтических препаратов, и тому, как это становятся угрозой для водных обитателей. На голографических экранах демонстрируется эксперимент in vitro, во время которого в растворе фармацевтических препаратов в 20 000 раз более слабом, чем средняя доза для человека, гибнут морские микроорганизмы.

Робертина Шебьянич — художница и исследовательница. Ее проекты фокусируются на анализе культурных, биополитических и экологических реалий водных экосистем, а также на том, какие вызовы эпоха Антропоцена ставит перед водной средой. Гьино Шутич – биотехнолог, художник и преподаватель. Он является основателем и директором Универсального исследовательского института в Загребе, Хорватия, и Gen0 Industries, и проводит исследования в таких областях, как биотехнологии, биоэлектроника, экспериментальная электроника, экологическая инженерии, совмещая это с экспериментами в био-арте, цифровом и гибридном искусстве. В своей работе много обращается к гражданской науке и DIY биохакингу.

Фото: Олеси Потребич

Tundra (RU)

The Day We Left Field

Инсталляция The Day We Left Field — интервенция природы в городское пространство и приглашение посмотреть на привычные вещи под непривычным углом. Под потолком парит луг, травинки которого колышутся в облаке звуковых и визуальных эффектов.

Проекты Tundra — это эксперименты со свето-звуковыми образами и попытка погрузить зрителя в необычную среду. Звук и свет создают уникальное пространство, позволяющее испытать опыт, схожий с восприятием природных явлений и получить новые эмоции.

Universal Everything (UK)

Nature Always Wins

«Природа всегда побеждает» — это серия бесконечно зацикленных видео, где взгляд скользит по городским пейзажам, захваченным дикой природой. Проект был вдохновлен возродившимся в некоторых частях света буйством природы, произошедшим в период пандемии и самоизоляции, и представляет еще один вариант потенциальной «новой нормы».

Universal Everything – это международный коллектив цифровых художников, дизайнеров и исследователей, основанный в 2004 году Мэттом Пайком. Сотрудничают с ведущими культурными институциями и брендами, разрабатывая видео-арт и иммерсивные инсталляции. Темы их работ часто связаны с архитектурой модернизма, природным пейзажами, антропоморфизмом и исследованием движений человека. В 2019 году в издательстве Unit Editions вышла монография, посвященная коллективу.

Мероприятие проводится в рамках программы UK – Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования посольства Великобритании в Москве.

Яна Виндерен (NO)

Listening Through the Dead Zones

Новая аудиоинсталляция художницы посвящена исследованию того, как деятельность человека влияет на образование мертвых зон в Балтийском море, одном из самых загрязненных водоемов планеты. Саундскейп состоит из звуков разных видов млекопитающих, включая человека, а также различных видов рыб и ракообразных, населяющих водную среду в этом регионе.

Яна Виндерен — художница, в чьей практике особое внимание уделяется звуковой среде и существам, к которым людям трудно получить доступ: они живут глубоко под водой, во льду или коммуницируют в частотных диапазонах, не слышимых человеческим ухом. Она создает локальные и пространственные аудио инсталляции и концерты, которые в разное время выставлялись на таких площадках как ArtBasel и MoMA. В 2011 году она выиграла Золотую Нику премии Ars Electronica в области цифровой музыки и звукового искусства.

Проект реализован по заказу IHME Helsinki. IHME Helsinki поддерживается фондом-основателем Pro Arte Foundation Finland в сотрудничестве с Kone Foundation и Saastamoinen Foundation.

Фото: Олеси Потребич

Виктор Поляков (RU)

Интерференция

В иммерсивной инсталляции, разработанной специально для HYDRA, визуальные эффекты созданы с помощью естественного медиума – света и воды, однако их взаимодействие нехарактерно для живой природы. Инсталляция состоит из нескольких резервуаров с водой, внутри которых волногененараторы создают концентрические волновые колебания, и системы света. Благодаря их взаимодействию на полу образуется световая проекция динамической водной поверхности.

Виктор Поляков работает в области светового минимализма и абстрактной скульптуры,  а также коммерческой и fine-art фотографии. В его объектах свет и движение являются ключевыми медиумами. Посредством оптических эффектов и новых технологий художник добивается трансформации восприятия пространства. Его паблик-арт проекты выставлялись в Новой Третьяковке и рамках фестиваля Lexus Hybrid Art.

Куда бегут собаки (RU)

Керосиновые хроники. Гриб

Робототехническая инсталляция, специально разработанная для выставки HYDRA, основана на исследованиях организмов, сопровождающих технологические революции человека – керосиновых грибах. Эти грибы живут внутри топливных баков, питаются авиационным керосином и способны привести к авиакатастрофе. От количества гриба в керосине меняется запах топлива, то есть выделяемые им молекулы. Художники используют этот факт, создавая управляемых грибами роботов, которые, следуя «запаху», откачивают друг у друга питательную среду. Проект рассматривает химическую или обонятельную коммуникацию как эволюционную стратегию для сосуществавания человека и машины.

Группа «Куда бегут собаки» образована в 2000 году в Екатеринбурге. Участники: Наталия Грехова, Алексей Корзухин, Ольга Иноземцева, Владислав Булатов. Художественная практика сосредоточена, в основном, в области технологического искусства и использует широкий спектр мультимедиа: видео, робототехника, гибридные инсталляции, перформанс и DIY. Группа объединяет инновационные визуальные методы с инструментами научных исследований и низко-технологичной эстетикой.

Команда проекта:

Реализация выставки: Севкабель Порт, Агентство культурных проектов NADO
Кураторы выставки и публичной программы: Ольга Вад, Лидия Гуменюк
Продюсер: Юлия Логинова
Научный консультант: Юлия Кузнецова
Менеджер проекта: Мария Басырова
Архитектура: Александр Зиновьев, Ирина Шмелёва
Графический дизайн: Мария Косарева
Технический директор: Максим Харин

Социальные сети:

Режим работы выставки:
пн – 17:00-22:00
вт – пт 12:00-22:00
сб – вс 11:00-22:00